1 音乐剧在中国的进步状况
近年来伴随中国娱乐行业的发达，各类型型的艺术活动渐渐开始活跃，时尚音乐范畴内的一些小众音乐风格也开始通过live现场、选秀节目或音乐节等形式不断跳进大家的视线，小剧场戏剧与音乐剧也呈现出新一轮的进步势头。
音乐剧在20世纪80年代进入中国，90年代伴随国内接触到了《剧院魅影》《猫》等百老汇音乐剧，国人开始有了对于音乐剧的认识，同时一些出色的海外音乐剧也开始在中国巡演，在这个时候期国内也诞生了一些原创音乐剧。在2001年后原创音乐剧出现了一个进步的高速期，伴随《雪狼湖》的国语版演出，《电影之歌》《白蛇与青蛇》《金沙》《蝶》《贾宝玉》等原创音乐剧也在国内也导致了肯定的影响。这类音乐剧几乎场场爆满，音乐剧在中国的进步进一步地深入。此后一些原创音乐剧频频诞生，但这类原创音乐剧的影响却昙花一现，并没高传唱度的唱段时尚于世，不少音乐剧在初演时可以具备肯定的影响力，但不可以具备延续的能量，因此在2008年后音乐剧的影响力逐步降低，目前进入到了一个瓶颈期。
2 音乐剧在中国进步的困境与缘由
陷入瓶颈期说明中国音乐剧在进步中正面临着很多困境，任何事物的进步都是会面临矛盾和妨碍，这是进步中的势必。尽管如此，面对困境需要还是要明确困境的根源才可以更好地解决，这需要从业职员与创作者的高度看重。
音乐剧在中国进步遇见的第一个困境就是对受众群体的引导问题，任何音乐形式或娱乐形式都有其主体的受众群体。音乐剧进入中国的时间较晚，还没形成忠实的受众群体，不少人对于音乐剧都只不过知道一些或处于相对陌生的状况，甚至对音乐剧的认知之源自一些著名的唱段，如《阿根廷别为我哭泣》选自音乐剧《艾薇塔》；《回忆》源于音乐剧《猫》；《爱是永恒》源于音乐剧《雪狼湖》等。音乐剧在中国虽然有让其飞速进步的土壤，但媒体并没对受众进行有效而持续的引导，使今天的音乐剧陷入困境。
音乐剧在中国面对的第二个困境是创作上的困境，创作上第一缺少专职创作人。艺术创作需要专人来进行，现在有专职从事电影的电影人、专职从事音乐创作的音乐人、专职创作戏剧的创作人等，但音乐剧却没如此的专业团体或专人进行专职的创作，使得这一范围只有一少部分人才跨界进行创作，李宗盛、三宝、何韵诗等时尚音乐人都进行过音乐剧的创作，但这种跨界创作本质在于音乐人跨界，其为音乐人本身带来非常大的优势，这个要比给音乐剧的进步带来有哪些好处多。因此这种创作变成了音乐人的跨界尝试，而不是一项转向进步的事业。第二，创作的困境是由于原创音乐剧的当地化与精致程度存在肯定的问题。音乐剧是舞台剧与音乐的结合，中国历史悠久，好多的民间素材都可以作为音乐剧的题材，这种当地化的创作会推进音乐剧的进步。虽然大家看到有一些音乐剧如《白蛇与青蛇》、《六祖慧能》等用到了中国传统的元素，但这类作品仅涉及了故事，作品的整体水平是比较低的，从舞台架构、演员配置、唱段数目的角度上看，都不可以与那些脍炙人口的百老汇音乐剧相媲美。在今天娱乐至上的年代里，不少艺术形式都在向娱乐化的方向过渡，大伙更期望看到舞台精致、内容更有深度的作品。另外在推广上，音乐剧并非舞台剧消费的主流，与戏剧相比音乐剧的宣传也不到位，由于音乐剧现在的剧场消费并没产生立竿见影的经济效益，因此不少剧场或制作方更期望将宣传的钱投资到其他上面，但如此会形成恶性循环，没宣传更无人关注。只有在宣传上突破，音乐剧的花销才变成投资，才能带来更高的回报率。这类都是制约中国音乐剧进步是什么原因。
3 摆脱困境的出路剖析
宏观上看一种事物的存在与进步都由天时、地利、人合而决定。这三个原因既能够用在到每种客观存在的事物上，也可引申到文化、艺术形态上。对于中国音乐剧进步，天时、地利、人和分别代表时尚趋势、受众群体与内部的运作与创作。从天时的角度上看音乐剧现在依旧十分盛行，特别是韦伯的作品更是广为流传。而且如休?杰克曼、莎拉?布莱曼、安东尼奥班?德拉斯等国际一线巨星都从事过音乐剧的表演。地利上，中国的人口海量，音乐喜好者与文静喜好者基数也非常大，音乐剧进入中国初期时也掀起了一阵时尚风，只因后续力量没跟上致使了今天进步的断层。再看人合，从上述困境的剖析中可以看到，无论是对受众的引导还是创作上的问题几乎都是遭到了人合原因的制约，因此需要从这个角度解决。
第一要打造有关的机制统一进行创作、推广与宣传。今天中国的音乐剧没规范的制作团队，不少团队都是东拼西凑的，舞台就是其他舞台剧的设置，音乐则是探寻一些有意向并且有档期的音乐人合作，演员也是这样。走出困境需要专职的创作者与演员，而且需要打造统一进步的团体，美国百老汇也有专门负责音乐剧的团体，从宏观上进行方向的学会。如此会招募一些专职创作音乐剧的人才，就能有一个铁打的平台，专业的创作团队就会逐步形成。
第二要健全音乐剧人才的培养，今天虽然不少高校都开设了音乐剧专业，但其设施与教学体制并没得到有效的健全，不少环节都处于断层的状况，音乐剧集很多艺术形式于一身因此具备非常大的困难程度，在培养职员时必须要注意全方位培养。
最后还需要市场化的运作，要从经济角度让音乐剧变成一种能赚钱的艺术形式，这并不违背音乐剧的艺术属性，而且在今天越是遭到大众喜欢的艺术形式，越具备商业价值，这两点需要要结合在一块才能走出困境。只有在经济利益的驱使下，才能使宣传、制作等方面也做到精细化，因此商业化运作才可以有效地让音乐剧得到广泛的传播，走出困境。
